Mis dos autoras favoritas australianas, Mem Fox y Margaret Mahy, están traducidas al español y recomiendo con pasión cualquiera de sus libros… Pero esta vez tratamos de autores no publicados en nuestra lengua, así que le toca a la serie Jack de Susanne Gervay.
La serie tiene como protagonista a un niño australiano llamado Jack y comprende estos títulos: I am Jack, Super Jack, Always Jack, y Being Jack. En el primer volumen de la serie, Jack sufre una situación de acoso en su colegio, en el segundo tiene que lidiar con una familia diversa tras un divorcio, en el tercero se enfrenta con el cáncer de su madre (y su boda), y en el último aparece de nuevo el tema del acoso entre compañeros, esta vez de forma cibernética. El personaje ha tenido un gran éxito e incluso se ha adaptado al teatro.
Cuando leo una novela que trata un tema de fondo duro o polémico dejo pasar unos días a ver qué permanece de esa historia en mi memoria. Si el personaje se me queda “pegado” y me identifico con él, si su entorno es creíble y me hace desear leer otra aventura suya, puedo recomendarlo. Se que la mayoría de los lectores vais a disfrutarlo de alguna manera.
A pesar de que cada libro de la serie está atravesado con fuerza por un tema distinto, las historias narradas no son simples, ni las vemos como un sermón cargado de sentimentalismo. Aunque aprendemos muchas cosas, por ejemplo, sobre la guerra de Vietnam, la inmigración, el proceso social del acoso, las tecnologías, los tratamientos médicos, lo hacemos como en la vida, a retazos, en medio de nuestras tareas cotidianas. Se cruzan los deberes, las vacaciones, las ceremonias familiares, con nuestras aspiraciones, dudas y miedos.
Ahora que tanto se habla de diversidad, el grupo intergeneracional e interfamiliar de Jack y sus amigos de distintas razas y orígenes familiar no es una impostura, sino que se lee como algo natural. Pero los adultos de la familia, siempre ocupados, tardan en enterarse de la tormenta que Jack están atravesando.
“Yo empiezo a llorar también. Como mamá. Es como una inundación. Los sollozos crecen, desbordados desde hace meses, ahogándolo todo. “Cabeza Culo”, escapada a la biblioteca, salivazo en mi espalda.” (I am Jack)
Nos gusta Jack, es un experto en surfear, contar chistes malos y practicar experimentos divertidos: siempre interesa algo que está haciendo y nos transmite precisamente la necesidad de intentar hacer las cosas que te gustan, ya sea cultivar una patata-cebolla, una álbum de fotografías, una excursión a una cueva, un proyecto sobre la guerra, una marcha por la paz, una tarta de plátano…
“Alguien que no comete errores nunca ha intentado hacer nada nuevo” (Nanna, Always Jack)
Son historias de gente normal que atraviesa situaciones difíciles y que pueden resultar especialmente traumáticas para un niño, ¿por qué las seguimos con interés? Porque no hay un intento de dulcificar ni justificar las decisiones que toman los protagonistas, no hay un camino correcto o determinado a seguir, y todo está contando con un gran sentido del humor y del amor. Las ilustraciones, con trazos tiernos de lápiz, nos ayudan a visualizar ciertos personajes, y acompañan el suave toque humorístico de la autora.
“Tienes que reírte de ti misma a veces y de la estupidez de la vida” (Nanna, I am Jack)
Ninguna historia termina con un resultado redondo, completo y feliz, pero los personajes crecen al afrontar las dificultades y el escenario va cambiando paulatinamente.
La vida está llena de matices y opciones. Dos y dos pueden ser cuatro, veintidós o cero. Es cierto que, a través de cada personaje, la autora desliza algunas de sus ideas o valores, pero lo que más nos toca es la voz personal de Jack, su mirada auténtica y honesta en cada situación y su esfuerzo por construir una postura propia y personal ante las experiencias positivas y negativas que atraviesa tanto las relacionadas con la violencia, el rechazo, la pérdida, la muerte, la vejez, la enfermedad, como las que tienen que ver con la amistad y una nueva familia...
“Tengo muchas ganas de ir de acampada con Rob, pero tal vez no debería ir. ¿Y si mamá me necesita? ¿Y si Nanna se cae? Samantha siempre me necesita también. Pero yo quiero ir con Rob. Me lo pidió, como si fuera mi padre. No es que sea mi padre ni nada de eso, pero quiere que vayamos juntos. Solo nosotros.” (Always Jack)
Estos libros plantan la semilla de una conversación: se puede hablar de todo, atrévete a decir lo que sientes y piensas. Es interesante leer el libro juntos y plantearnos preguntas: ¿Por qué no queremos preocupar a los que queremos con nuestros problemas? ¿Qué consecuencias puede tener eso? ¿Por qué a veces nos sentimos culpables? ¿Por qué George Hamel es tan agresivo? ¿Podemos hacer cualquier broma aunque haga daño? ¿Por qué la abuela tiene esa opinión del comunismo? ¿Qué consecuencias tiene la guerra en la vida de Christopher? ¿Tenemos que ayudar a un ser querido enfermo o mayor? ¿Cómo? ¿Dónde está la línea entre lo correcto y lo incorrecto cuando crees que no has hecho nada malo? ¿De qué manera podemos apoyar a un amigo cuando tenemos miedo?
En todas las historias se paladea el valor de lo único, de lo que podemos aprender de las diferencias, y siempre desde el punto de vista de un niño que está descubriéndose a sí mismo al tiempo que comparte la diversión con la seriedad de ciertos aspectos de la vida.
NOTA PARA EL PROFESORADO:
El inglés de esta serie es sencillo y apto para lectores bilingües. El primer libro de la serie está indicado a partir de 8 años mientras que el último está destinado para lectores mayores de 10 años. Es una serie apropiada para la lectura conjunta y la posterior reflexión crítica. En la web de la autora, además de varios trailers, hay recursos y actividades para seguir en clase, entre los que recomendamos específicamente los dedicados a I am Jack, por su utilidad como ejercicios de aprendizaje de inglés como segunda lengua (en centros bilingües).
SOBRE LA AUTORA:
Susanne Gervay es una autora australiana de origen húngaro reconocida por su defensa de la justicia social y la alfabetización. Ha escrito una quincena de obras desde álbum ilustrado a novela juvenil, en la que destacamos Mariposas, una novela de superación de una joven que sufrió graves quemaduras en su infancia. Sus libros están recomendados por Room to Read, Life Education, la Fundación Alannah y Madeline, Variety the Children’s Charity, el Consejo del Cáncer y otras muchas otras organizaciones. Defiende también los intereses del libro infantil desde su puesto como representante de SCBWI en Australia Oriental y Nueva Zelanda, Embajadora de Room to Read, y Patrona de Monkey Baa Theatre. También está comprometida con el patrimonio y la restauración de el Hughenden hotel, asociado con Barzillai Quaife, considerado primer filósofo de Australia y defensor de los derechos de los indígenas australianos.
SOBRE LA ILUSTRADORA:
Cathy Wilcox es una ilustradora australiana de libros para niños, conocida por su trabajo como dibujante de cómic en las publicaciones The Sydney Morning Herald y The Age. También ha ganado dos veces el “Premio al álbum ilustrado del año” del Consejo Australiano del Libro Infantil. En 2007 ganó el premio Walkley con una historieta sobre los comentarios del jeque Taj el-Din al Hilaly sobre las mujeres australianas.
SOBRE LA EDITORIAL:
Tricycle Press ya no publica nuevos títulos. Era el sello infantil de Ten Speed Press y ambos fueron comprados por Ramdom House. Publicó libros muy populares como la serie de Diario de Amelia (Marisa Moss), y otros polémicos como Who’s in a family? (Robert Skutch y Laura Nienhaus) y Rey y Rey (Linda De Haan y Stern Nijland).
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lunes, 14 de diciembre de 2015
viernes, 28 de agosto de 2015
The whale that fell in love with a submarine, de Akiyuki Nosaka
The whale that fell in love with a submarine, de Akiyuki Nosaka,
Pushkin
Children’s Books. Traducción japonés/inglés de Ginny Tapley Takemori,
ilustraciones de Mika Provata-Carlone.
SOBRE
EL LIBRO:
Formato
pequeño, cubierta blanda a dos tintas e ilustraciones en blanco y negro, edición
sencilla pero muy cuidada… Sospechamos que el libro tratará de comunicarnos algo
con humildad, directamente, sin adornarlo con datos superfluos. Y ciertamente
es así: cada una de las siete historias que componen esta colección es un
pisotón directo y seco. Inevitable y doloroso. La muerte, el hambre y el miedo
sobrevuelan en todos los cuentos, y las ilustraciones, llenas de tristeza y
patetismo, subrayan las sensaciones de soledad y abandono. No se escatiman las
escenas duras ni en el texto ni en las imágenes. Sin embargo, entre la destrucción y el sufrimiento, se puede encontrar
el amor, el valor y la compasión.
Es significativo que todas las
historias tengan en común el 15 de agosto, fecha de finalización de la guerra.
A esas alturas, Japón está desolado y exhausto, y vemos como sus habitantes han
pasado de la euforia de una probable victoria a desear el final, aunque sea
enmarcado en la derrota. En los cuentos aprendemos qué ideas se inculcaban en
los ciudadanos para que se unieran a la guerra, cómo se despreciaba a los que
se rendían, qué recursos desarrollaba la población para sobrevivir y cómo se
utilizaba a los niños y prisioneros al final de aquella contienda.
Los protagonistas de los cuentos, ya
sean niños, animales, madres o prisioneros americanos, esperan, contra todo
pronóstico, recuperar a los suyos en un mundo devastado, desean con fuerza ser
felices de nuevo. Las frases que nos hacen sonreír en medio de la pena o los
elementos fantásticos que nos impulsan a soñar se combinan idealmente para que
el autor siembre las historias y éstas florezcan en nuestra memoria más tarde,
días después de haber cerrado el libro.
Ese estilo medio fantástico medio
trágico de cuento de hadas clásico nos acerca a los personajes como prototipos,
alejando así el sentimentalismo y la desesperación: la ballena que por fin
encuentra a la compañera ideal y que resulta ser un submarino japonés, el niño
abandonado que reaprende a hablar con un loro, la madre que se convierte en
cometa tras usar todas sus lágrimas para proteger a su hijo, la vieja loba que
adopta al bebé enfermo, el piloto kamikaze que empeña su honor para salvar a su
cucaracha, el prisionero que se comunica de manera imposible con una niña
japonesa para sobrevivir y, sobre todo, el pastel que se convierte en árbol de
hojas y savia comestible…
“El día 15 de agosto, la guerra que los
adultos habían empezado finalmente acabó. Japón entero había sido convertido en
cenizas y todo el mundo estaba hambriento, aunque entre las ruinas se alzara un
árbol de pastel. Siempre estaba rodeado de niños hartándose de sus deliciosas
hojas y troncos, sin que los adultos que pasaban al lado supieran de su
existencia”.
La
literatura para niños y jóvenes no tiene por qué estar sobreprotegiendo
sensibilidades sino desarrollándolas con referencias ricas y auténticas. De vez
en cuando conviene leer cuentos que nos recuerden que, tras una guerra, no hay
diferencia entre los huesos calcinados de
un pueblo y los de su enemigo. Nosaka no nos miente: nadie gana tras una guerra y mucho menos los niños, que, si sobreviven, no
recordarán una infancia con tranquilas vacaciones en familia y monótonos días
de escuela coloreados de chuches y risas. Una razón más para necesitar la
fantasía y el humor, armas secretas que nos ayudan a sobrevivir con vida.
SOBRE
EL AUTOR:
Akiyuki Nosaka nació en Kamakura. Su padre adoptivo murió durante el bombardeo 1945 de Kobe en la Segunda Guerra Mundial. Con 14 años huyó con su hermana a un campo de refugiados donde ella murió de hambre. La experiencia de la guerra y el periodo que le siguió influyó dramáticamente en su obra, en la cual también se expresa la desorientación de los japoneses al desaparecer la estructura social y cultural en que habían vivido hasta entonces. La tumba de las luciérnagas lo hizo famoso en su país, aunque empezó a despuntar a nivel internacional cuando ganó el premio Naoki en 1968 por Las algas americanas.
Nosaka ha escrito un centenar de obras y también es conocido como cantante, político y presentador de televisión. Sufrió un derrame cerebral en 2003 y, aunque todavía permanece afectado, sigue escribiendo una columna para el diario Mainichi Shimbun.
SOBRE
LA TRADUCTORA:
Ginny Tapley Takemori es una traductora
británica que vive en Japón. Se interesó por la literatura japonesa mientras
trabajaba como agente literario en Barcelona donde también traducía del español
y del catalán. Empezó a leer literatura japonesa en inglés, especialmente
libros para niños, y enseguida dejó todo para aprender esa lengua.
En una entrevista sobre su trabajo de
traducción de esta obra de Nosaka comentó que le impactó sobre todo la
combinación del tono sarcástico y a la vez tierno que usa el autor para
describir su experiencia de la guerra, sin rastro de sensiblería. En la
traducción Tapley no intentó hacer los cuentos más accesibles o suaves para los
niños: las historias son brutales y dolorosas, pero impregnadas de empatía y
humanidad. En cuanto a cuestiones más específicas sobre su trabajo, Tapley consideró
un gran reto la traducción de canciones populares japonesas, en las que intentó
transmitir la emoción del original, aunque se perdiera el ritmo.
Los cuentos de esta colección tiene en
común con muchas historias japonesas la ausencia del típico final feliz al que
estamos acostumbrados en los libros para niños occidentales. En ocasiones, esos
finales felices nos impiden encontrar elementos que pueden hacer más
significativa la historia. Como en la vida real, a veces el proceso es más
importante que el final.
Según Tapley, los libros sobre las
guerras, tanto si nos afectan como si no, son necesarios para poder hacer todo
lo posible por evitarlas. ¿Su cuento favorito de la colección? La Madre que se convirtió en una cometa.
“Siempre me hace llorar”.
Para saber más, aquí se puede leer la
entrevista original en inglés.
SOBRE
LA ILUSTRADORA:
Mika
Provata-Carlone es traductora, editora, fotógrafa e ilustradora. Le encanta la
buena literatura, para niños o adultos, clásica o contemporánea, sobre todo si
ha sido impresa tradicionalmente, oliendo a papel y tinta.
SOBRE
LA EDITORIAL:
Pushkin
Children’s Books se creó para publicar historias en inglés procedentes de
diferentes culturas e idiomas. Ya sean álbumes ilustrados, cuentos clásicos que
nunca se habían traducido o éxitos recientes, los libros de esta editorial
aspiran a reflejar las mejores historias de todo el mundo para los lectores más
exigentes de todos: los niños y jóvenes.
ALGUNOS
LIBROS INFANTILES PUBLICADOS EN ESPAÑOL CON LA GUERRA EN JAPÓN COMO TELÓN DE FONDO:
-Aún te quedan ratones
por cazar, Autor: Blanca Álvarez, Ilustrador: Laura Catalán, Editorial: Anaya infantil y juvenil.
-El grito de la grulla, Autor: Samuel
Alonso Omeñaca, Ilustrador: Tino Gatagán, Editorial: Edelvives
-Mil grullas, Autor: Elsa Isabel
Bornemann, Ilustrador: María de Jesús Álvarez, Editorial: Alfaguara México
-Sadako y las Mil
Grullas de papel, Autor: Eleanor Coerr, Traductor: Teresa Mlawer. Ilustrador: Ronald Himler, Editorial: Everest
-Sadako quiere vivir, Autor: Karl Bruckner,
Traductor: Feliciano Pérez Varas, Ilustrador: Mª. Jesús Fernández Castaño,
Editorial: Noguer
-El cerezo, Autor: Daisaku Ikeda,
Ilustrador: Brian Wildsmith,
Editorial:
Emecé
-6 de
agosto de 1945 : la bomba de Hiroshima, Autor: John Malam, Editorial: Everest
jueves, 25 de junio de 2015
I lived on Butterfly Hill, de Marjorie Agosín
Paseando
la mirada por las novedades en juvenil, entre todos los lomos intensos y
contrastados destacaba uno suave y matizado. La historia siempre comienza en la
cubierta del libro. Los colores, la tipografía y la imagen transmiten el tono y
género de la historia y son una pista de lo que se va a relatar. Al ver la
delicada ilustración de acuarela sentí que me esperaba un texto poético, una
expresión de sentimientos profundos como el mar, un viaje, una inquietud en la
sombra de aquellos barcos lejanos y enormes, un extrañamiento demostrado en el
punto de vista en picado, un deseo abarcar el universo con la imagen completa
de cubierta y contracubierta. El diseño de cubierta recordaba más bien la de un
álbum ilustrado. Me picó la curiosidad.
En
la primera parte de la historia Celeste nos cuenta que vive feliz con sus
padres, su abuela y su nana en lo alto de la colina Mariposa de Valparaíso en
Chile. Pero pronto en su idílico mundo infantil aparecen nubarrones. Unas
lluvias torrenciales le permiten ser testigo de la pobreza que la rodea.
"Vadeamos
calles que ahora son ríos negros. Me cuesta avanzar, mis pies se hunden y se
pegan y el agua me salpica sobre las rodillas. Mi padre me toma de la
mano.
-Esto
es la pobreza, Celeste. Un charco profundo del que no puedes salir."
Celeste
utiliza metáforas para expresar sus experiencias y revelar su paso de la inocencia
infantil a la dureza del mundo adulto, pero sin caer en el pesimismo o el
cinismo.
"Hay
lluvia para gente como yo. (...) la veo desde las ventanas del Café Iris
comiendo sopaipillas con mis amigos (...) La lluvia
del pobre es lluvia que arrasa las casas, agujerea los tejados y estropea la
comida. Lluvia que hace que el barro y la enfermedad emerjan del suelo."
Las
catástrofes naturales anuncian otra catástrofe provocada por los seres humanos
en la que los padres de Celeste resultan ser víctimas. Son considerados
enemigos del régimen después del golpe de estado en su país y tienen que
esconderse. A partir de entonces, los amigos y conocidos de Celeste empiezan a
desaparecer y la niña descubre qué es la dictadura, la represión y la tortura.
Comienza así la segunda parte de la historia, en la que Celeste viaja a EEUU
con su tía para mantenerse a salvo.
"Yo,
Celeste Marconi, prometo no olvidar nunca. Prometo que estas montañas, blancas
como el azúcar de las galletas de Alejandro que se me pegaban en los dedos,
nunca estarán lejos. Prometo que estarán en todo lo que escriba. Describiré los
Andes con el hilo de luna que llevo conmigo hacia el norte. Y esta luz guiará
mi pluma."
La
nieve de Maine no es más fría que la acogida que le hacen a Celeste en el colegio,
donde vive preocupada por unos padres de los que no sabe nada. Consigue
adaptarse y hacer amigos, entre ellos los hermanos coreanos Kim y Tom, y
entiende que hay más gente como ella, huyendo de sus hogares.
Cuando
la situación política cambia, Celeste vuelve a Valparaíso. Percibimos cómo ha
cambiado el ambiente y los compañeros, sobre todo su gran amigo Cristóbal.
Ambos se empeñan en la búsqueda de sus padres, donde las premoniciones mágicas
se mezclan con los sueños. En esta curiosa aventura cuentan con el apoyo de la
abuela Frida, emigrante judía que encontró el amor en Chile.
Celeste
siempre confía en conseguir aquello que considera justo, pero para eso tiene
que actuar. Los personajes femeninos, bellamente descritos y luchadores cada
uno a su manera, le ayudan a superar las situaciones difíciles. El carácter
demasiado perfecto de Celeste, aunque encaja dentro de la obvia intención moral de la historia, a veces la hace poco creíble a ojos del lector. Los padres, sin embargo,
muestran vívidamente los estragos que les producen sus dramáticas
vivencias.
Esta
poética historia, con tintes de realismo mágico y ritmo lento,
enriquece la oferta literaria para jóvenes, tocando un tema no muy
tratado en literatura juvenil. Es posible que resulte demasiado larga para lectores de 12
años y hay que advertir que los sucesos sobre el golpe militar, aunque están
inspirados en el golpe de estado de Pinochet, son figurados. No es una novela
histórica, sino un viaje sentimental del exiliado que vive con el corazón
dividido pero siempre deseoso de volver a su origen.
"Por
eso se llama exilio. Perteneces a todos los sitos y al mismo tiempo a
ninguno."
Finalmente,
Celeste intenta poner su granito de arena para hacer un mundo mejor. Y no
olvidará el recuerdo de los desaparecidos en el camino.
"Espero
veros pronto. Hasta entonces, que pertenezcáis a las cosas que amáis. Y yo
estaré allí donde estén las cosas que amo."
ALGUNOS
LIBROS PARA JÓVENES PUBLICADOS EN ESPAÑA QUE TRATAN EL TEMA DEL EXILIO (gracias a Leoteca y Ana Garralón):
Un poco más de azul, Manuel Reguera Saumell (Ediciones Barataria)
Un poco más de azul, Manuel Reguera Saumell (Ediciones Barataria)
Camino
de mi casa,
Ana Tortosa (Trampantojo)
Tal vez vuelvan los pájaros, Mariana Osorio Gumá (Ediciones Castillo)
El
alfabeto de los sueños, Susan Fletcher (Siruela)
Volveremos
a encontrarnos, Annelies Schwarz (Ediciones SM)
No
pasó nada,
Antonio Skarmeta (Debolsillo)
Lejos de
mi país, de Pascale Francotte (La Galera, 2008
Mi hermano Benjamín, de François Alva-Calcé (Ed. Legutio)
El año de
los secretos, de Laura Santullo (Edelvives)
Cómo aprendí
geografía, de Uri Schulevitz (SM)
SOBRE
LA AUTORA:
Marjorie Agosín es sobre todo poeta y
crítica literaria, además de activista social. Las Naciones Unidas le han
reconocido su trabajo en pro de los derechos humanos, sobre todo los
relacionados con la situación de las mujeres en países del Tercer Mundo. De
padres chilenos y judíos, nació en EEUU, pero creció en Chile. Actualmente es
profesora en la Universidad de Wellesley, Massachusetts.
Es
reconocida como una de las escritoras hispanas más versátil y
provocadora.
Sus
dos libros más recientes son dos colecciones de poesía, La Luz del deseo
y Secretos en la arena: las jóvenes de Juárez, acerca de los homicidios
de mujeres en Ciudad.
El
gobierno de Chile le otorgó la Medalla Gabriela Mistral de Honor a la
Trayectoria en 2002. Con I lived on Butterfly Hill ganó el premio al Autor Pura Belpré, 2015, que rinde homenaje a
los escritores e ilustradores hispanos cuyas obras constituyan el mejor
reflejo, afirmación y celebración de la experiencia cultural hispana en la
literatura infantil.
Puedes leer nuestra entrevista a la autora en la revista El alijo.
SOBRE
EL ILUSTRADOR:
LeeWhite es un joven ilustrador con una decena de libros ilustrados que también
trabaja en el desarrollo visual de juegos y animaciones.
SOBRE
LA EDITORIAL:
Atheneum Books for Young Readers es una firma de Simon&Schuster. Fundada en 1961 por Jean
Karl, Atheneum Books for Young Readers publica libros y álbumes para
niños y jóvenes. La firma ha ganado más de dos docenas de medallas Newbery y Caldecott y numerosos reconocimientos en
Estados Unidos: medallas Coretta Scott King, nominaciones del Premio Nacional del Libro, PEN
USA Premios Literarios, New York Times best-sellers y aparece en muchas listas estatales de lectura. Su
compromiso es publicar libros comerciales de mérito literario excepcional,
buscando siempre formatos nuevos e innovadores .
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